RIMEMBRANZE di Carmen D'Antonino

Rimembranze, un termine quasi desueto al quale l’artista Michelino Iorizzo si ispira per la sua mostra presso il Museo etrusco «Claudio Faina” di Orvieto, struttura inclusa nei luoghi della cultura segnalati dal Ministero per i Beni Culturali, e che accoglie una tra le maggiori collezioni archeologiche d’Italia; Una collezione, messa insieme nel corso di tutto l’Ottocento, che include reperti etruschi (ceramiche, bronzi, gioielli), greci (vasi a figure nere e a figure rosse) e romani (un ricco monetiere). Rimembranze ci pone di fronte alla volontà dell’artista di esaltare un modo di dipingere caratterizzato da una tecnica sublime, ma anche di comunicare, per il tramite di nomi appartenenti all’identità storica dell’essere umano, la bellezza dei suoi volti immaginari. 

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Michelino Iorizzo è artista poliedrico che tratta materie diverse: tempera, olio, pigmenti, argilla, legno, allo stesso modo in cui accadeva nelle antiche botteghe dei grandi maestri. Guardando al passato, attinge dalle antiche tecniche pittoriche riproponendole in chiave moderna, comunicando sotto una patina di aspetto antico il messaggio fortemente contemporaneo e moderno dell’opera. Un’arte che si affida alla tecnica, che la conosce e riesce mirabilmente a farla sua, non in maniera asettica, bensì riuscendo a comunicare forti emozioni, tuffandosi nel passato sempre con uno sguardo verso l’attualità. Michelino Iorizzo, con le sue opere e il suo stile, ci ricorda, che tutto ciò è possibile. Che un dipinto ben fatto non è necessariamente una copia, ma può essere portatore di modernità e superare il classico. E i suoi volti ne sono la prova eclatante. Un’indagine che parte da un denominatore comune dell’essere umano: lo sguardo; è il linguaggio della comunicazione non verbale, dell’empatia, la sola ed unica via per conoscere l’anima. 

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Iorizzo è quel Maestro in grado di fermare gli sguardi nell’attimo decisivo. La sua è una pittura di composizione classica e fiamminga, dal cromatismo multiforme che richiama l’oriente, la mitologia greca e il mondo etrusco con le sue donne, i suoi eroi e i suoi guerrieri. Le opere che osserviamo sono volti androgeni, il risultato di un’opera unica e perfetta, l’unione della figura femminile e maschile. Alcuni di essi si stagliano su tavole restituite a riva dal mare, trattate, preparate con il gesso e dipinte, dalle quali, sovrapponendosi alle storie di peregrinazioni del supporto pittorico, prendono vita figure iconiche in cui non esiste un paesaggio di sfondo ma solo plasticismo, tridimensionalità cromatica, bellezza materica come in Hypnos, Eros e Thanathos oppure il fascino dei nomi etruschi quali Thesatei, Elinda, Kisnai, Larthia o Ramutha. 

I suoi ritratti presentano una composizione equilibrata e misurata. Assumono pose eleganti ed armoniose. Si respira quel concetto di “bellezza ideale” da uno spiraglio di luce, da uno sguardo che ci porta oltre l’infinito, verso mondi immaginari che nutrono l’artista e che egli rende reali alla nostra vista. Ogni volto, se ci sofferma a leggerlo, svela delle storie, dando vita ad una pittura che provoca un dialogo riflesso con l’osservatore, una visione nel senso forte del termine; di un lampo improvviso che penetra in ogni porzione dell’opera. L’aspetto fondamentale è la sua riconoscibilità ed in questo Michelino Iorizzo riesce magistralmente. Sono suoi i volti liquidi di un mondo globale, appartiene alla sua pittura l’apparente istintività del tratto che cela una minuziosa ricerca del dettaglio. 

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Carmen D’Antonino 

Storico dell’arte